Artistas Participantes:
Marina Abramovic (Serbia), Eva Aeppli (CH), Allora & Calzadilla (US), Pablo Azul (Colombia), John Baldessari (US), Matthew Barney (US), Boltanski Christian (FR), Louise Bourgeois (FR), Joan Brossa (ES), Franz Burkhardt (DE), Maurizio Cattelan (IT), Douglas Coupland (CA), Chicks On Speed (), Critical Art Ensemble (), Niki de Saint Phalle (), Tacita Dean (), Olafur Eliason (), Karl Gerstner (CH), Gilbert & George (UK), Gonzalez Foerster Dominique (), González Torres Félix (), Dan Graham (), Sabine Gross (), Heinz Mack (DE), Damien Hirst (UK), Shere Hite (US), Yong Ping Huang (), Daniel Imboden (CH), Cristina Iglesias (ES), Koo Jeong-A (), Illya Kabakov (), Alison Knowles (), Peter Kogler (AT), Job Koelewijn (NL), Jiri Kolar (), Julius Koller (), Andreas Kopp (NL), Bertrand Lavier (FR), Sol Lewitt (US), Naroa Lizar Redrado (ES), Aníbal López (), Aníbal López (), Kasimir Malewitsch (), Christian Marclay (), Ernesto Neto (), Yoko Ono (), Jorge Palacios (ES), Tadej Pogacar & P.A.R.A.S.I.T.E. Museum (), David Reed (), Michelangelo Pistoletto (IT), Tobias Rehberger (), Pipilotti Rist (), Tom Sachs (), Tomas Schmit (), Thomas Schutte (), Shimabuku (), Andreas Slominski (), Nancy Spero (), Daniel Spoerri (CH), Anonymous (), Serge Stauffer (), Paul Talman (), Jean Tinguely (CH), Joaquín Torres-García (), Günther Uecker (), Andy Warhol (), Yvaral (), Erwin Wurm (AUT)
El Proyecto
Arte que produce arte. Arte que cualquiera puede producir. Esto es Do-it-yourself Art: el arte del hágalo usted mismo. La obra de arte es deliberadamente reproducible; los artistas redactan manuales de instrucciones o crean objetos con los que cualquiera puede producir sus obras de arte tantas veces como quiera.
El Do-it-yourself Art democratiza el arte, lo despoja de su aura mística y acaba con el estatus del artista como genio creativo solitario.“Cualquier ser humano es un artista”, dijo Joseph Beuys en 1985, en referencia a sus ideas de la “escultura social” y del concepto extendido de que cualquiera puede ayudar a dar forma a la sociedad mediante su contribución creativa.
Esta exposición, ideada y desarrollada por Littmann Kulturprojecte, explora el fenómeno del Do-It-Yourself Art, a través de más de sesenta objetos que dan vida a la mecánica y la fascinación de esta disciplina artística. Los espectadores se convierten en artistas y los artistas en espectadores.
Esta corriente se inicia en los años 20 del siglo pasado, con los readymades de Marcel Duchamp. Su instalación La Fuente, de 1917, consistente en un urinario colocado sobre una peana, mostraba que lo importante no eran las habilidades manuales del artista sino el contexto en el que se seleccionan o se muestran los objetos. De esta forma se iniciaba el camino del Do-It-Yourself Art.
Otras grandes contribuciones al desarrollo de esta corriente llegan de la mano de Jean Tinguely, con su Mes étoiles – concert pour sept peintures (Mis estrellas – concierto para siete pinturas); de Niki de Saint Phalle, con sus Shooting Paintings, y de Kazimir Malevich. Su famoso Cuadrado negro, de 1913 anunciaba la aparición y el desarrollo de esta corriente en el siglo XX. “Hoy la producción artística –escribió doce años después- se ha simplificado a tal extremo que lo mejor que uno puede hacer es encargar por teléfono sus cuadros a un pintor de brocha gorda, mientras está tirado en la cama”. Nunca en la historia del arte se ha estado tan cerca del pensamiento que hay detrás del concepto del Hágalo usted mismo. Las palabras de Malevich son un preciso manual de instrucciones y, a la vez, una declaración de la aproximación al arte moderno por parte del Suprematismo.
La exposición brinda la oportunidad al visitante de involucrarse en la creación artística con diferentes grados de participación. En ocasiones, el espectador tiene la oportunidad de desarrollar la creatividad por sí mismo e, incluso, como en el caso de las obras del artista austriaco Erwin Wurm, ser parte integral de una de sus Esculturas de un minuto.
En otros casos, los artistas proporcionan al público precisos manuales de instrucciones para la elaboración de sus trabajos artísticos, como en el caso de Daniel Spoerri con sus Instrucciones y certificado de garantía para la fabricación de un Tableau piegé (cuadro capturado), de 1972.
Adicionalmente, por primera vez, la obra de arte se ejecuta en vivo en la sala de exposiciones, dando la oportunidad al espectador de convertirse en testigo del acto del Do-It-Yourself.
Como homenaje al readymade y para ilustrar esta disciplina artística, se muestran los objetos seleccionados por un variado grupo de personas, que al ser sacados de sus entornos y ser expuestos sobre sus peanas adquieren todo el carácter del Do It Yourself Art.
Prensa:
- 12/05/2011, A
DO IT YOURSELF ART, una exposición de Littmann Proyectos Culturales en la Fundación Canal de Madrid
